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浅谈书法美的构建
“草书的出现使书法有了艺术的性质和美感”这句话颇有几分道理。草书的至高境界是只见线条不见字形，恣意自由的线条就体现了书法所要传达的意境和心情，这正是书法美感的绝佳体现。
而就文字而言，记述传达事件与思想，功能相对贫乏单调，与座椅碗筷一样是与人方便的。最早的原始图案及甲骨文的作用除祭祀外，功用也仅止于此。但随着社会的发展，文字也随之改良变化，功用也越来越丰富。这恰也体现了人类所特有的主观能动性以及对于美的向往和追求。很有意思的是，草书产生之初，并不是为了追求所谓的艺术性和美感。而是正统的篆书、隶书需要遵循一定的章法和规范，书写缓慢，费时费力。有时情况危急或时间紧，就顾不得章法和规范，恣意地快速书写。谁料这一快，快出了一门艺术和书体。再经过长期的发展，草书竟成了书法艺术美的直观体现。即使在今天，文化知识水平不够高深的普通百姓，仍能一眼就能感受到书法作品带来的美感和冲击。也许他并不知道书写的内容，也不能很准确地描述作品带给他的那份冲击和愉悦。但从他们欣赏书法作品时的神情，我们就已心知肚明了。介于草书和楷书之间的行书是最为人们熟悉的字体，也是人们使用较为频繁的字体。它具有楷体容易辨识和汉字方块状的特点，又兼容草书书写流畅，书写速度快的特点。所以它有广泛的基础。因而评定书法时等级只限于行书，天下第一的《兰亭序》第二的《祭侄文稿》等。
中国书法在初学阶段极其注重临摹，不临摹是很难写出较为完美的字形的。当然在临摹到一定功力的时候就要抛开古人树立自我了。只会临摹，不能创新，这又是书法学习的一大禁区。别人的字写得再好终究是别人的。所以各种书体在长期的发展之后都产生了各种各样的体裁。
以草书为例，张伯英的字“精劲绝伦”，他流传下来的《冠军书》流畅曲婉，让人即赏心悦目又略带探险般的惊奇。观公孙大娘舞棍剑而悟得草书真谛的张旭，草书作品带有十足的剑棍之风。他流传至今的《古诗四帖》就是极好的佐证，黄庭坚曾在帖后跋云：“清鉴风流归贺八，飞扬跋扈付朱三”也是很好的说明。“草书天下称独步”的怀素，书风内烈外刚，李白曾诗云：“吾师醉后倚绳床，须臾扫尽数千张。飘风骤雨惊飒飒，落花飞雪何茫茫！”。足见其书法的狂劲潇洒。以及之前的索靖、孙过庭，其后的黄庭坚、徐渭、倪元璐、傅山、王铎等都写出了自己风格迥异的作品。这些都极大丰富了草书的形式。也丰富了书法的多样性。而多样性正是书法生命力和审美情趣的重要组成部分。
“字如其人”这是中国人最爱提及的话之一。也被作为评价一个书法家字的优劣的重要参考依据之一。另一方面也折射出中国人对书法美和人格美的重视。简而言之，书法的重要评价法则:人格与书法挂钩。典型的例子就是宋四家中对“蔡”的争议。启功先生就曾说过,如果抛开人格方面不谈，蔡京的字确实要比蔡襄的好。宋徽宗画的《听琴图》，蔡京的字就题在画面的正上方。足见对艺术有较高鉴赏力的赵佶对蔡京书法的欣赏。蔡京流传至今的墨迹《十八学士图跋》等，用笔挥洒自如，字字轻重有别，博百家之长而自成一体，若撇开人品不谈，他的字也算得上妙品。另一个人例证便是秦桧，现在书本印刷、电脑的文字体裁多采用宋体字，而宋体字便是秦桧的书法字体。由于他太坏了，所以他的字不叫秦体，而称之为宋体。还有明朝的权臣严嵩，明末清初的王铎等他们的字写得都很有水平。但因人格不佳，使他们的书法格调不太受人推崇。但另一方面，对于个人在书法上的造就有时也是比较中肯的，正像宋徽宗的瘦金体在书法史上是有一定地位的。
中国书法除了多样的笔法、迥异的各家风格外，很有趣的墨色浓淡干湿的变化也会产生出奇特的视觉感受范成大是大家较为熟识的宋朝大诗人。他的书法也像他的诗一样清新俊秀。现存他的《西塞渔社图卷》跋书迹斑驳，墨色浓淡沉浮，满纸烟云，甚有米友仁《潇湘图》的云雨之气;明代倪云璐的行书《卜居诗轴》、《世说心语轴》紧促焦渴，生辣苦苍;清代郑簠的隶书末笔总喜欢以渴笔收尾，给人古实沧桑之感;清末吴昌硕的隶书以浓墨为主，线条饱满朴茂，古朴沉着富有金石气。另一类在古代不受关注的唐人写经随着考古发现，渐渐被人们认知，唐人写经墨色均匀，横化起笔纤细有力，以提顿收笔，跟赵佶的瘦金书颇有相似处。而唐人写经字形端庄，沉稳又富含律动之势，跟佛教修戒悟禅的境界一脉相承。
总之，正是这么多书法审美的多样性使书法具有强盛的生命力，人是比较“喜新厌旧”的生物。人的审美也一样，再美丽的艺术品如果没有独到之处，终会使人产生审美疲劳。《蒙娜丽莎》的引人入胜之处正在于她的笑永远在变化。同样的,中国书法在历朝历代都在不断完善，不断变化，所以中国书法历经千年而依旧生机勃勃。即使在计算机、印刷术高度发达的今天，书法依旧有不可替代的魔力吸引着人们去练习，去发展，去创造它。
传说过去在中医上有斐然成绩的名医对自己研究所得的医术和药方，几乎全都不留文献。理由是这样能割断后辈对前辈的依赖，从而独立地进行研究和探索。日本书法源于中国书法，现今日本的现代书法发展很快，几乎已脱离了传统的束缚。几根线条，几块深深浅浅的墨块，那便是一幅书法作品。
而现代书法，或许就是对传统书法的挑战和革命。书法美的构建也在不断扩展完善。对于什么是美的书法？什么是书法之美？的问题，这都要看你处在什么时代大背景，要看你欣赏书法时的心态。